En vente

BARON-10-200x300 Galerie Feuillantine exposition Galerie Feuillantine
 
Femme assise
Sculpture bronze 1/8
Prix : 3000 €

Du 19 janvier au 4 février 2017

Guy de Gontaut peintures

Françoise Baron sculptures

Gontaut

Peintures

portrait-GDG-300x300 Galerie Feuillantine exposition Galerie Feuillantine

Guy de GONTAUT choisi le papier de riz, matière qui conduit son geste, qui ne reste pas passive.

L’usage de ce papier permet la rapidité d’exécution pour la transcription la plus immédiate de la vision. Le peintre ne recherche pas la spontanéité, il est dedans, mais il se doit d’être rapide pour ne pas laisser s’échapper une réalité qui par essence est fuyante, évanescente.

Cette peinture ne laisse pas de place au repentir. Peindre, c’est bien souvent se jeter à l’eau, saisir au vol.

Cette matière sensible, conserve une réactivité, un relief, un tremblement, des frémissements sous l’effet du travail du rêve. Un peu comme les dunes conservent le souvenir du passage du vent, et les pierres l’empreinte des mouvements de la terre.

Les visions déroulent leurs variations, leurs flux d’une encre à l(autre, avec des mouvements de reprise, d’insistance comme si, sur des fonds différents le même drame se rejouait, pour mettre en scène tous les mouvements essentiels, ou mieux les émotions de la vie.

Cette mouvance se déploie avec ses rythmes et ses jeux de forces entre des pôles opposés pour fondre dans le temps les principes contraires : l’attraction et la répulsion, l’immobilité et le mouvement, la contraction et la détente.

Extrait D’un texte de Georges QUIDET

 

Baron

Peintures

portrait-BARON-300x300 Galerie Feuillantine exposition Galerie Feuillantine

Ma rencontre avec l’argile, sa texture, sa sensualité et les possibilités de liberté qu’offre le modelage va bouleverser ma vie. J’étudie le modelage et le travail de la terre dans différents ateliers à Paris.

Mes pièces aux courbes généreuses s’inspirent avant tout de l’être humain, réel ou transposé, dans toute sa splendeur et sa complexité. Mon art se rapproche aujourd’hui du cubisme, mêlant subtilement des formes figuratives avec une approche irréaliste.

Chaque sculpture raconte une histoire tirée de mon vécu, de mes émotions, de mes révoltes. J’aime représenter l’humain, homme ou femme et transmettre des sentiments forts tantôt apaisants, tantôt plus dérangeants.

Mes œuvres murissent longtemps dans mon esprit avant de prendre forme. Quand vient le moment de créer, je suis toujours à la recherche de la courbe parfaite, du geste idéal, de la forme qui se mettra en résonnance avec l’ensemble. La sculpture terminée doit vivre de l’intérieur.